LE BLUES N'A PAS D'AGE, IL VIT

Quelle chance : je viens de découvrir un musicien ébouriffant : WATERMELON SLIM. Entre blues, boogie et rockn'roll, ce monsieur nous invite tour à tour à claquer des doigts ou des semelles, à frapper dans nos mains ou à vibrer à capella sur une portée ancestrale. Sa voix est magnifiquement blues. Même si j'ai tendance à préférer le pur blues, je reconnais que chacun des albums est une richesse élargie - les frontières sont  si minces entre les 3 genres. 

Dans la foulée, c'est James Cotton qui me transporte avec son album ''deep in the blues''. Son harmonica et sa voix incroyablement émouvantes sont en bonne compagnie avec la contrebasse virtuose de Charlie Haden (musicien essentiellement jazzy). Là encore, la VOIX est perçue comme un instrument essentiel. Je crois que ne chante pas le blues qui veut, il y faut un 'supplément d'âme'...

L'écoute de 'Ozark mountain railroad' est assez saisissante ; le morceau est distillé par la contrebasse qui semble nous faire une confidence. Je me sens comme en balade paisible sur un nuage de coton -sans mauvais jeu de mots...

J'enchaîne avec  Charley Patton -que l'on dit être le fondateur du Delta Blues, autrement dit, le père du Blues -pourtant, bien malin qui risquerait d'établir cette paternité de façon avérée...-

Et enfin, je viens de redécouvrir un vieil album de Sonny Terry et Brownie Mc Ghee. Surprise : je reconnais le fameux "going home'', que je connaissais par la fantastique interprétation de Ten Years After. Je frissonne encore en me remémorant le mythique jeu de guitare d'Alvin Lee, notamment en 'live'. Fracassant, déchirant tout, littéralement habité et bien sûr, électrifié. Grande différence entre les versions de ce morceau d'anthologie ? pas vraiment non. L'intensité est identique, seule la couleur est différente.

Encore une illustration de la régénescence éternelle du blues ; il n'a vraiment pas d'âge. C'est ça le Phoenix bleu.

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